简介
本书一改传统艺术史的写作思路，在全书的开篇先教给读者分析艺术的方法，在此基础上再进一步开始以历史时间为轴线展开分析。从史前到21世纪全世界范围内的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、行为艺术等。以东西方平行叙事的方式讲述世界多元的艺术史。 本书内容包括：史前和古代艺术，公元前4世纪至公元10世纪艺术，11至15世纪艺术，16至17世纪艺术，18至19世纪艺术，20世纪至今的艺术。
作者介绍
大卫·G.威尔金斯（David G. Wilkins）美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任和荣誉教授。著有《多纳泰罗》（与邦尼·本内特合著）、《玛索·迪·巴柯：14世纪早期佛罗伦萨艺术家》等。
伯纳德·舒尔茨（Bernard Schultz），美国西弗吉尼亚大学艺术与设计学院教授、艺术史系主任、创意艺术学院院长、西弗吉尼亚大学艺术博物馆教育与外事办主任，主要致力于意大利文艺复兴时期的艺术与艺术理论、艺术史研究。著有《意大利文艺复兴时期的艺术与解剖》等。主要研究方向为艺术史及艺术史教学研究。
凯瑟琳·M.林嘉琳（Katheryn M. Linduff），美国匹兹堡大学艺术史与人类学系教授。主要讲授中国、中亚、东南亚考古和青铜艺术。著有《商周铜器的传统、发展阶段与风格》、《性别研究与中国考古学》、《西周文明》（与许倬云合著）等。
部分摘录：
艺术、时间和生命的轮回 自始至终我们每个人的经历都会在我们的一生中循环往复。我们怀着期许迎接新年，将生日视为重要的庆祝日，甚至可能因一个学期的结束和另一个学期的开始而感到重生。当对这类节奏和重复的理解变得普遍时，不同的社会则会通过下面任意一种方式解读生命的形式：一种是强调发展概念的线性时间观与历史观，另一种是强调有关“新生”重复循环的思想。
理解艺术品关乎我们对时间的感知。艺术史作为一门学科，发展于19世纪，是以“风格”的概念进行系统分类。把艺术史看作“一系列时代的风格”的行为，暗示了一类线性的时间观与历史观——其中，事件与其结果是一个进化的连续统一时间的组成部分，这一序列从开始时便向前移动，逐步到达终点。该观点由罗马尼亚的哲学家兼历史学家米尔恰·伊利亚德（Mircea Eliade）提出，并在他的著作《宇宙和历史》（Cosmos and History）中提及：此类时间和历史的概念，在西方文化中的表现尤为强烈：
17世纪初，历史的连续性与革新性的概念越来越普遍，它们在无限的发展中创立了信仰……这在“启蒙”的世纪里［变得］极富影响力，［随后］在19世纪因进化论观点成为主流而流行起来。
还有一种观点，这类观点不仅在过去十分流行，在大多数传统的社会中也得到了证实，而且在当下的某些领域也十分活跃。它们认为时间是流逝的，也是循环的，意指时间周期性的再生，通过这一再生行为暗示历史会持续不断地复兴。伊利亚德关于“历史的连续性和革新性概念”与艺术史作为一门学科的形成关系密切。这是因为此类关乎时间与历史之间关系的概念开始在西方哲学思想界占主导地位，历史范畴内的艺术研究一直被公认为是欧美大学内的独立研究领域。虽然，自古以来，一些与艺术和艺术家相关的文献存在于西方文化里，但以“艺术史”命名的系统研究，仅存于18世纪对经典的古希腊、古罗马文明的研究范畴中。随后在19世纪上半叶，欧洲大学设立了与艺术史相关的教授职位。在西方，历史连续性观点，指引着艺术史研究机构按照年代顺序来研究每一时期的艺术特色。
艺术品以不同的方式参与不同的时间系统。例如，你可以幻想一下在博物馆的玻璃陈列窗中观赏布佤（Bwa）面具（见图1.16）。这面具被封存起来，像一幅画或者一尊雕塑一样供后人观赏，而这种展示方式却把现代人的价值观强加在了面具的功能上。尽管置于玻璃陈列窗内的展示方式可以从物质层面将其保护，但在这样的呈现效果中观看面具会消解掉其原始的文化功能。时节的反复和宇宙的规律常被关联到人类的祭祀仪式中，只有在这样的仪式中，面具的本质才得以显现。在诸如布佤族那样的传统社会内，伊利亚德陈述道：
物体或行为获得价值，且得以实现的原因是它们按照一种或另一种方式参与到现实中，超越自身……物体像是一种外力的容器……
当布佤面具结合了纤维材质的服饰、祭祀舞者的舞蹈以及附随的声音时，这种总体的体验才可以把地球季节性的周期与已知的宇宙规律相互联系在一起。在布佤仪式参与者与观察者的心中，这些连接物质世界与精神世界的法则十分有效。
但是，时间常被看成线性或周期性的发展，不管如何定义，艺术作品回答的时常是关于人类在自身漫长的历史长河中所遇到的形而上学的问题，当然也会涉及其他问题。就像我们讨论施琳·奈莎的《通道》时，我们经常直观地回答一些特殊的问题。这些问题都是那些有助于我们将自身的体验定义为人类社会的宽泛问题。我们对这些生活中所发生的事情的体验，包括从我们的出生到死亡，从我们对来世的看法到我们与宇宙的关系，从我们对上帝的信仰到对个人的、内心的自问——所有这些主题都由人类历史长河中的艺术品加以表现。艺术是人类交流的一种深奥的形式，我们可以以此穿透时间与文化，知晓人们在面对当今众多问题的时候如何调整自身。艺术存在一种超凡的力量，把我们与过去乃至未来世代相连。
解析三件艺术品 为了在一开始就了解多种研究艺术作品的方法，我们应该非常仔细地考察一些源自不同历史时期与文化的案例。
中国的兵马俑向人们传达出一种稳定性与永久性的感受。虽然其容貌与铠甲带有个人特征，但是其僵硬的姿态与稳重的气质却造就了一种永恒的感觉，而此番感受强化了兵马俑人物身上的警戒性。稳定的重要性在中国艺术家郭熙（1020—1090）的作品中也有所体现。在兵马俑被创造后的1200年左右，他绘制了《早春图》（图1.4）。这幅卷轴画描绘的是群山之景，其中的部分景色因浓厚的雾气而被虚化。瀑布于山上飞泻而下，之后向右流去。山岳处于画的中央且位居主体地位——几乎占据了画卷描绘的整个区域，其纪念碑式的地位得到强化。崎岖的岩石和骨骼状的树木展示出：我们也在观察大自然的结构与精华。
