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看名画的眼睛系列:随日本美术史名家 开启艺术通识之门(套装共7册)-电子书下载

人文社科 热爱 读书 2年前 (2022-06-26) 1218次浏览 已收录 0个评论 扫描二维码

简介

  “看名画的眼睛”系列四册从四个不同的主题切入,《“断臂的维纳斯”为何是杰作》和《<最后的晚餐>为何是杰作》分别解读了西方绘画的两大精神源泉——古希腊罗马神话和《圣经》故事,帮你轻松读懂西方绘画作品中众神的象征、姿势和隐喻,了解更多名画中蕴含的丰富故事和文化内涵,读完之后,你会惊讶地发现,原来在你忽视的细节中,隐藏着如此多历代大师的创意较量。
  《名画中的女人》选取的都是历史上赫赫有名的女性,她们留在画布上的除了美貌、尊贵,还隐藏着阴谋、背叛、爱而不得……高阶秀尔为你揭开这些传奇女性的历史面纱,深入解读主人公在不同时期画面中的表情、环境、铭文和配角,还原她们曲折离奇的人生经历和波澜壮阔的历史背景。
  《名画中的小奥秘》是从大家熟知的艺术作品和画家出发,清晰解读隐藏在画作背后的深层奥秘以及艺术名家的匠心,带大众发现耳熟能详的作品中隐含的丰富线索和故事。
  据这套书的出版人介绍,高阶秀尔是艺术史大家,对于古今绘画作品了然于胸,这套书最大的特点就是由点及面,对同一主题引申出不同的绘画作品进行解读,全系列图书涉及绘画作品500余幅,多幅作品的高清图片需取得世界各大博物馆的授权,实在是一项非常庞大和繁琐的工作。
  考虑到让图书的艺术作品得以完美的呈现,全书采用全彩印刷,装订采用裸脊锁线,方便读者平展阅读,轻松观赏画作细节。
  精心设计的适中开本,可以随身携带,随时随地利用碎片化时间阅读欣赏。
  值得一提的是,高阶秀尔的《西方绘画史》(三卷本)也将随之推出,未来中信出版社还将陆续推出他的其他经典艺术读物,把高阶秀尔更多的优秀作品介绍给国内读者。 
《“断臂的维纳斯”为何是杰作——西方艺术与古希腊罗马的神话》  高阶秀尔  金静和  中信出版社  《“断臂的维纳斯”为何是杰作——西方艺术与古希腊罗马的神话》  高阶秀尔  金静和  中信出版社   《“断臂的维纳斯”为何是杰作——西方艺术与古希腊罗马的神话》
  《“断臂的维纳斯”为何是杰作——西方艺术与古希腊罗马的神话》分9个主题解读艺术名作中的古希腊罗马神话故事,从170余幅名作中读懂众神、英雄、仙女的复杂关系,了解名画背后蕴含的丰富故事和文化精髓。
  《“断臂的维纳斯”为何是杰作》从对比中解读传世名作,揭示易被忽视的细节:17世纪的荷兰画坛巨匠伦勃朗曾用精妙的明暗表现,描绘出了作为众神之女王的赫拉的耀眼丰姿;而在莫罗的笔下,赫拉优雅地倚在权杖上,画面左侧象征宙斯的老鹰若隐若现……无需专业的美术知识,在对历代名作的对比分析中,轻松看懂名家的巧妙构思与各个艺术时代的风格演变。
  《“断臂的维纳斯”为何是杰作》从一幅幅名作讲起,讲述背后的古希腊罗马神话故事:也许你熟知众神之王宙斯华丽的出轨故事,但你可知道赫拉为了对付不忠的丈夫,甚至找维纳斯借来了爱的“魔法腰带”?高洁正义的智慧女神雅典娜,竟恼羞成怒把纺织女工变成蜘蛛……在学会欣赏艺术技巧的同时,同时看懂奥林匹亚众神、英雄与仙女之间的复杂关系。
  《<最后的晚餐>为何是杰作——名画的诞生》从圣经中的七大经典主题,解读历代艺术大师之间的创意较量,以及名画中蕴含的丰富故事和文化内涵。
  《<最后的晚餐>为何是杰作——名画的诞生》从对比中解读传世名作,揭示名画中容易被忽视的细节。历史上如此多的《最后的晚餐》,为何只有达•芬奇的成为杰作?为希律王献舞换取约翰首级的莎乐美,是提香笔下被母亲利用的天真少女,还是莫罗笔下的蛇蝎美人?看似不经意的细节里,隐藏着画家对圣经经典题材的精妙诠释!无需专业的美术知识,在对历代名作的对比分析中,轻松看懂艺术大师的巧妙构思和神来之笔。
《名画中的小奥秘》  高阶秀尔  范宏涛  中信出版社《名画中的小奥秘》  高阶秀尔  范宏涛  中信出版社   《名画中的小奥秘》
  《名画中的小奥秘》从8个鉴赏角度,细致解说了隐藏在24位艺术大师画作中的深层奥秘,揭示意想不到的细节、历史关联和画家独具匠心的巧妙构思。
  维米尔在画中人物的瞳孔中添入了什么,使《戴珍珠耳环的少女》中的瞬间回眸成为经典?《蒙娜丽莎》背景的那条神秘水流,如何形成了画作蕴含的永恒魅力……你所熟知的艺术作品中,原来隐藏着这么多丰富的线索和故事!
  在各个时期的画家笔下,夏娃是人类堕落的象征,而当你站在高更的《芳香的土地》面前,丝毫感觉不到夏娃的忏悔和羞耻之心,除了浓浓的异国风情,还有原始的生命力带来的震撼;众多印象派画家一度将黑色剔出了调色板,而雷诺阿却巧借黑色展现出高雅的都市之风……
  被野心和欲望扭曲了内心的蛇蝎美人,被政治利益裹挟身不由己的王室女性,美德与勇气兼备的名门之后,光彩照人、魅力四射的沙龙女主人,名画之下除了美貌,还有勇气、智慧、欲望、阴谋、爱而不得……《名画中的女人》详细解读24位历史上的传奇女性,撷取相关的历史著作、人物传记、戏剧、诗作,还原画作的历史背景,解读名画背后的阴谋、背叛、爱而不得、生离死别…… 

作者介绍

 高阶秀尔
  日本西方美术史论名家,1932年生于东京,东京大学名誉教授,曾留学巴黎大学附属美术研究所,主要从事日本和西方美术研究,致力于为日本民众普及艺术知识。曾任日本国立西洋美术馆馆长,现任大原美术馆馆长。2000年因在国民艺术普及上的卓越贡献获得日本政府颁发的紫绶褒章,2012年获得日本天皇亲自颁发的文化最高奖——日本文化勋章,以表彰他对于文化发展所作的贡献。出版有《日本近代的美意识》《西欧艺术的精神》《看名画的眼睛》等著作和译作近百部。

部分摘录:
从15世纪开始,西方文明进入文艺复兴时期,艺术家不仅恢复了古希腊和古罗马的理想型人体表现,还发明了可以在深邃空间中安排多个人物的透视法。另外,在表现事物的立体感方面,人们为了进一步追求画面中阴影的合理性,还考虑了光线方向等因素。
首先要有光 开天辟地之神首先创造了光。耶稣说:“我是世界的光。”(《圣经·新约·约翰福音》)光就是神。光是视觉世界中万物的根源。眼睛在认识事物时,形态和色彩等相关信息都依赖于周围的光。而且,光也是神圣事物的根源。在众多文化领域中,光象征着神、真理、理性等积极意义。相反,荫翳和暗黑则代表恶魔、不公、无知等消极意义。
一切美术都以光的存在为前提,西方美术尤其与光有着源远流长的不解之缘。可以毫不夸张地说,正是光的影响力推动着西方美术史的发展。西方绘画注重写实刻画事物的明暗法,但并没有放弃光明和黑暗所包含的象征意义。
在西方有一个关于绘画起源的传说。据说古希腊科林斯城陶工的女儿把映在墙上的恋人侧影描摹成图样,身为父亲的陶工将其烧制到了陶罐上。
实际上,可能早在古罗马博物学家普林尼(Plinius,23—79)传播这一绘画起源说之前,绘画就早已存在了,是光产生的阴影,教会了人类如何把立体的事物转移到平面上。
在古代埃及和中国,发展出了以线描为主体的绘画。但据说早在公元前480年左右,古希腊就已经发明了添加阴影的画法。虽然具体细节不详,但这种新技法并不依赖于事物的轮廓,而是通过阴影和造型来表现立体感和真实感。通过平面绘画展现空间深度和立体感的这种技法,被称为“幻觉艺术”。虽说这种虚构的空间感和立体感是一种假象,但从希腊古典主义时期直至今日,这种方法在西方从未被人淡忘。
与此相对,日本自古以来就很少描绘光影,而是一直重视线描。西方技法直到近代才传入日本,除了一部分例外,其余都没有得到认可。10—12世纪,中国北宋时期的水墨画得到飞跃发展,画家通过墨水就能表现黄昏和破晓的氛围,但并没有清晰地描绘出阴影。
罗马帝国末期,随着基督教的兴起,在绘画中描绘教义精髓的重要性逐渐凌驾于自然之上。到了中世纪,古典自然主义造型艺术逐渐衰退,而以神祇自居的教堂地位渐隆,教堂装饰作品成为造型美术活动的核心。在装饰教堂墙面的马赛克和抄本插图中,艺术家把人物造型的表现降到了最低限度,而且往往将他们安排在金色的背景中。
金色可以反射光线,而光则是神的本体。哥特式(中世纪美术风格)教堂采用色彩鲜艳的彩绘玻璃作为装饰,也是通过光来讲述故事,照进教堂的光必然是神。在中世纪绘画中,画面上并没有描绘光,而是以画面本身为光,赞美神的荣耀。
在这种创作氛围下,画家就没有必要在画面上加入阴影和黑暗。在教堂内部等场合,画面周围的空间都比较昏暗。在这种环境下,无论金色马赛克还是彩色玻璃,画面本身就是照亮空间的一种光源。在光线昏暗之处,金色马赛克虽算不上璀璨夺目,却也闪烁着忽明忽暗的光,原本印象中平淡单调的金色背景反而给人一种深邃、悠远的感觉。
“夜景画”的诞生 在哥特时代末期,古典自然主义在意大利和佛兰德斯(现在的比利时和荷兰地区)各地逐渐复苏。14世纪初期的意大利画家乔托·迪·邦多纳(Giotto di Bondone,约1267—1337)开创了一种新技法,他用人和事物的自然主义造型赋予画面扎实的深邃感,这种手法后来成为意大利绘画风格的主流。这种画面中的阴影即使在昏暗的教堂内部也清晰可辨,画在墙上的戏剧如同神圣的史诗一般,仿佛要从墙面延展到现实之中。
乔托的弟子塔德奥·加迪(Taddeo Gaddi,约1300—1366)为意大利中部佛罗伦萨圣十字大教堂的巴龙切利礼拜堂绘制了一幅《天使向牧羊人报佳音》,讲述了一位天使在夜晚叫醒牧羊人,告知他神即将诞生的故事。画家把天使散发的光芒表达得淋漓尽致。这幅画是西方美术史上首次使用大画幅描绘黑暗的作品。湿壁画技法以偏白的灰泥为介质,采用水溶性颜料绘制,因此不适合表现这种暗调。尽管如此,塔德奥·加迪为了展现照亮暗夜的神光,还是挑战了强烈的明暗效果。
这幅画并非通过造型展现每个事物的立体感,而是通过光协调整个画面的和谐统一。画面对光明与黑暗的对比刻画在后来的西方美术中占据了一席之地。正是从这个时期开始,人们将黑暗占据大半画幅并强调光效的画作称为“夜景画(夜景图、夜想曲、夜曲)”。
从15世纪开始,西方文明进入文艺复兴时期,艺术家不仅恢复了古希腊和古罗马的理想型人体表现,还发明了可以在深邃空间中安排多个人物的透视法。另外,在表现事物的立体感方面,人们为了进一步追求画面中阴影的合理性,还考虑了光线方向等因素。这种对明暗的处理方法被称为“明暗对照法”。

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