简介
《图说中国绘画艺术》 《图说中国绘画艺术》在编写的结构上，以题材为舟而漫游中国传统绘画的长河。我们以民间绘画、宫廷绘画、文人绘画和宗教绘画为主题来贯通中国几千年的绘画发展，民间绘画反映世俗的快乐，宫廷绘画反映主流社会的审美要求，文人绘画反映仕途的补充，宗教绘画反映此岸的的希望和彼岸的想象，四个主题各有题材、技法和艺术追求的不同侧重，我们在梳理中也涉及到主题的明晰、画家和作品的分类、一些相关概念的界定等问题的理论认识和流畅表达。完全从绘画主题的角度来认识中国绘画的全面成就，是一种尝试，希望能够在增强可读性的前提下也完成必要的理论交代。 中国绘画艺术的长河，汇聚了中华民族几千年的文化精髓，是中华民族宝贵的精神财富。泛舟其上，你会发现，这里有太平盛世中的淡泊宁静，有忧患的感伤，更有亡国失地的伤痛！欣赏这些艺术珍品，可以激荡心灵，陶冶性情，开启你多彩的人生。
《图说中国工艺美术》 原始先祖的彩陶黑陶，质朴厚重而美妙；奴隶血汗铸就的青铜器，威严、神秘，独领风骚；春秋战国的玉器构思艺术的奇巧；秦兵马俑以其稀世的规模平添国人骄傲；来自东汉的铜奔马连那龙雀也能赶超；唐三彩折射出国力强盛，吸引得八方来朝；宋代定窑孩儿枕是瓷器中的杰出代表；青花陶瓷、釉里红技术为元代的历史增添了荣耀；宣德炉、景泰蓝、明式家具，再创艺术新高；清代工艺品的精工细作让人眼福大饱……
《图说中国雕塑艺术》 《图说中国雕塑艺术》是奉献给普通百姓的一部简明艺术读物，它旨在提高读者的文化品位，加强艺术修养。《图说中国雕塑艺术》以便捷的方式勾勒出中国雕塑艺术的演变历程，从众多雕塑作品中精挑细选了最为脍炙人口者，加以赏析，突出了这一视觉艺术的装饰、美化作用和纪念性。《图说中国雕塑艺术》栏目活泼，语言通畅，注解深入浅出，配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中，你会对我国雕塑进行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。
《图说中国建筑艺术》 《图说中国建筑艺术》是一部用木石和心血描绘出的历史画卷，既有设计精巧的桥梁、清秀怡人的园林；也有古朴典雅的塔寺、高大雄伟的楼宇；更有气势非凡的王陵、规模宏大的宫苑……一处处建筑，一座座城市，艺术之美尽在其中。
《图说西方绘画艺术》 西方绘画始于古希腊、古罗马时期，是与其他艺术如雕塑、音乐、舞蹈等等一起发展起来的，与人类的生活是分不开的。而在漫长的中世纪，绘画作为宗教的艺术而存在。 西方绘画，呈现出与时代发展和人类精神发展同步运行的特点，表现了画家审视自然、社会和自身所持的思维观点，表现了自然和社会所透露的主观化情绪。 我们在《图说西方绘画艺术》中循着历史的走向，介绍了西方绘画艺术从初始的岩壁画、陶画到现代多姿多态的绘画艺术的发展史，介绍了西方不同时期的绘画流派及代表人物，对其中世界大师级的画家做了生动讲述，也是与读者一同从远古走到了今天，一同领略了人类文化艺术宝库的丰富和璀璨，一同开启心智，培育人文精神。
《图说西方工艺美术》 从古到今，西方工艺美术有着许多脍炙人口之作，如丹麦的《太阳马车》、米诺斯的《持蛇女神》、古埃及的《图坦卡蒙金面具》、两河流域的《汉谟拉比法典》、古波斯精美的金银器、古罗马的青铜工艺品、中世纪的玻璃镶嵌画、文艺复兴时期的建筑雕刻……可谓琳琅满目、美不胜收。
《图说西方雕塑艺术》 古埃及雕塑内在神秘，期冀“永恒”； 而古希腊雕塑的审美理想是追求“真实之美”； 罗马人在肖像和纪念碑雕塑上，以宏伟取代了典雅； 黑暗的中世纪，为上帝歌颂光荣的哥特式艺术却取得了辉煌的成就； 文艺复兴时期涌现出许多雕塑杰作，技巧完美、气魄宏伟、思想深刻； 巴洛克风格的雕塑更加世俗化； 洛可可艺术纤细柔弱； 新古典主义艺术以美的理论风行一时； 而浪漫主义以强烈的想象回答了冷酷的理性； 现实主义运动诞生，罗丹在现实中寻找灵感，叩响了现代雕塑的大门…… 在赏心悦目的阅读中，你会对西方雕塑进行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。
《图说西方建筑艺术》 西文建筑在世界建筑名上占有重要地位，读其建筑史就是享受史诗般的精神盛宴。 《图说西方建筑艺术》将为你系统地介绍西方由古到今各个历史时期的建筑。从古代美索不达米亚地区神庙、古埃及的金字塔到古希腊、古罗马建筑，以及哥特式建筑、巴洛克建筑、古典主义建筑乃至现代主义建筑和后现代时期各种风格的建筑，都将一一呈现在你眼前。你也可以从中领略各种建筑流派、建筑大师以及他们的经典作品的风采。
部分摘录：
中国绘画艺术源远流长，从最初的岩画、陶绘、壁画、画像砖，再到卷轴画、扇画，构成了琳琅满目的绘画史长廊。
远古的岩画、彩陶、青铜纹饰，是先民们用绘画形象撰写的一部无字史书，记载着人类从生产、生活、征战到祭祀、物像崇拜的各项活动，表现出原始人类的生命力和创造力。
先秦两汉时期，开启了传统绘画的基本样式，有表彰功臣、劝谕世人的宣教类壁画，有装饰宫殿、衙署、神庙的壁画，有墓室壁画、帛画、画像石、画像砖、漆画等。
魏晋南北朝时期，南北战乱，朝代更替频繁，文化思想活跃，绘画艺术得以蓬勃发展，卷轴画开始兴起，出现了开宗立派的专业画家、书法家，绘画理论研究也开始发端。卫协、曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇等画家的出现，使原本由画匠工匠从事的画绩之事，转变为文人士大夫修身养性、抒情达意的寄托手段，也大大提高了绘画的文化品位。同时，佛教绘画艺术也作为重要的艺术内容而存在，带动了绘画美学和技法的新变。
隋唐五代绘画对前期绘画艺术有所融合并发扬光大，南朝的华美与北朝的雄浑相结合，孕育出豪放的特征，是中国绘画走向成熟的时期。期间，山水画独立成了专门画科，展子虔开“青绿山水”一派，李思训、李昭道父子创“金璧山水”一路，阎立本、吴道子、张萱、周昉的人物画独具个性，一代大师荆浩、关仝开北方山水画派，董源、巨然开南方山水画派，顾闳中的《韩熙载夜宴图》以“孤幅压五代”的气势独立于世，黄筌父子的“黄家富贵”样式和徐熙的“徐家野逸”风格共同著称于花鸟画坛。
宋代是中国绘画艺术全面成熟的时期，宫廷绘画的兴盛，职业画家的活跃，文人作画的雅趣，使画坛非常活跃，画风多样，题材众多，绘画作品丰富而精致。山水画派，李成、范宽分别以画平远寒林和崇山峻岭称善，与荆浩、关仝并称为北方画派。南宋山水更讲究意境创新，李唐、马远、夏圭、刘松年因各有创新而并称为“南宋四大家”。肖像人物画至宋时达到高峰，李公麟、梁楷等所创人物画技巧，反映了画家的精神追求。花鸟画经宋徽宗的倡导，繁荣发展近百年。张择端的《清明上河图》，代表了风俗画的最高成就，名闻四海，光照千秋。苏轼、黄庭坚、文同、米芾竭力倡导文人画，“不求形似，但求意达”，“画中有诗，诗中有画”，至南宋米友仁、赵孟頫、扬无咎等将其发扬光大，以梅、兰、竹、菊、石为抒怀对象，寄寓清高的人格理想。
元代文人画家多因怀才不遇而逃避现实，以绘画寄托性情，抒发忧愤，因此文人画成为绘画主流。赵孟、黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒等开一代画风的山水画大师相继出现，他们在山水画中抒发感情，表达自我情绪及人格，对笔法技法的追求也空前热情。元时的花鸟画讲求天然情趣，清润秀雅，钱选、李衎、柯九思等，均为颇有成就的花鸟画大家。
明代绘画出现许多区域性画家和流派，以戴进为代表的“浙派”，以吴伟为代表的“江夏派”，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”，以董其昌为代表的“华亭派”，在明朝大兴文字狱，整个艺术表现刻板、拘谨的气氛中，创造出各具特色、蕴藉风流的艺术流派及艺术成就。元代花鸟画，以徐渭艺术成就最高，人物画以陈洪绶最有声望，版画、插画、民间年画也已盛行于民间，成为大众艺术。
清代画坛风格多样，文人画形成巨大潮流，讲究诗、书、画、印结合，风格上提倡“士气”，贬斥“匠气”，既师法造化，又抒发个性。以王时敏、王鉴、王原祁、王为代表的“正统派”，在山水画中表达一种淡泊、与世无争的情怀。以朱耷、石涛、髡残、弘仁为代表的遗民画家，内心抗拒清朝政府，艺术上张扬个性，反对循规蹈矩。“扬州八怪”众画家强调绘画以情为主，形式上不拘一格，进一步发展了文人写意画。晚清的“海派”画家，以书法融于绘画，讲求笔趣墨韵。年画、版画、画报继续成为大众喜闻乐见的形式。
近现代画坛涌现出一批杰出画家，以吴昌硕、陈师曾、齐白石、黄宾虹、潘天寿为代表的画家，坚持传统绘画，借古开今，创造出雅俗共赏的风格。以徐悲鸿、林风眠、刘海粟为代表的画家，引进西方艺术，实行中西合璧，将生命体悟融入艺术创作中。以张大千、傅抱石为代表的画家，借助西方技法对中国绘画技法进行改革，留下了可贵的足迹。
与西方绘画相比较，中国绘画更讲究“画为心声”，画家于笔墨勾勒挥洒中，或抒志向，或富情趣，或寓禅意，表现清高人格，表达或淡泊、或失意、或激愤的情怀。所以，读中国绘画艺术史，也是在倾听中国文人士大夫的心声，体悟中华文化与民族心理之间的联系。忧患之时的感伤，亡国失地之时的悲愤，太平盛世之中的淡泊宁静，都是中国文人士大夫表现在绘画艺术中的心灵绝唱，是中华民族宝贵的精神财富、艺术精华。愿读者能同我们一起，倾听这一曲曲心灵圣歌，培育人文精神，丰满人性。
