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对立之美-电子书下载

人文社科 4周前 (07-14) 50次浏览 已收录 0个评论 扫描二维码

简介

《对立之美:西方艺术 500 年》把以往深奥、晦涩的西方艺术史 “ 翻译 ” 成人人都能听得懂、记得住、用得上的知识资产。把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍,捋清脉络和关系,还原艺术史的真相。
理解一条逻辑线 :用“二元对立法”理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。
认识 200 位艺术界超级 IP :帮你搞清至少 200 位人类历史上最伟大的艺术家的300件艺术品。
熟悉艺术专业术语 :大到“三位一体”、文艺复兴,小到失点、延音,无论是大众熟知的,还是艰深晦涩的,所有艺术专业术语,你都将不仅知道是什么,还能知道为什么。
顺手做个欧洲通 :充分地了解不同时期的欧洲社会,从艺术史的角度了解欧洲史的详细版图。
从此趟平博物馆 :无论是带娃打卡,还是情侣邀约,去博物馆不再走马观花,你会看懂真迹,领略艺术之美。
卢浮宫、奥赛美术馆、梵蒂冈博物馆、佛罗伦萨学院美术馆、乌菲齐美术馆……统统对你敞开它们的神秘大门。
让每个人都能充满自信地说:你好,艺术!
这一套方法贯穿下来,合上书。所有的艺术品、艺术家、艺术馆、艺术时代就在你的脑子里不断回闪,忍不住得跟小伙伴们暄贩一下,带娃逛个博物馆也能头头是道侃侃而谈,谈个恋爱也不再只是看电影咖啡馆,美术馆、博物馆、生活馆,都有你释放“能量”魅力的巨大空间。

作者介绍

严伯钧
知名科普作家 、 艺术研究者 。
香港科技大学物理学、数学硕士,曾于美国布朗大学攻读物理学博士;自幼学
习小提琴与钢琴演奏并组建室内乐团,拥有 20 年西方艺术游学经验。自创 “ 二
元对立 ” 的分析方法,用理性逻辑剖析美术与音乐作品,将西方艺术的流变与
发展 做出了独创性的清晰解读。
抖音科普头部作者 :抖音科普账号粉丝 330w+ ;抖音艺术账号粉丝 30w+ 。
畅销书作家 :《六级物理》上市半年,热销 10 万册!
作为首位在得到 APP 开设专栏的 80 后作者, 《严伯钧:西方艺术史》 热卖 6 万份。

部分摘录:
进入19世纪,工业化全面兴起,信息与交通愈渐发达,在政治结构及社会体制方面,欧洲国家进入了相对多变的时期,这使得人们愈发能关注到自身阶层之外的事物。
法国从1789年大革命起便未平静过,一路经历法兰西第一共和国、法兰西第一帝国、波旁王朝复辟、七月王朝、法兰西第二共和国、法兰西第二帝国以及普法战争后的法兰西第三共和国。1806年神圣罗马帝国灭亡,此后,德意志地区大小国家各自为政,直到1871年普法战争结束,普鲁士建立德意志帝国。意大利统一声浪始于19世纪初,至1861年意大利王国建立,罗马教皇从此丧失对世俗世界的统治力,逐渐统一后的意大利以强国形象活跃于世界舞台,展开了对欧洲以外土地及资源的争夺。此时的英国进入维多利亚时期,工业革命方兴未艾,殖民扩张如火如荼。俄国作为列强之一,也频繁侵略北欧及亚洲。
总体上,欧洲各国的发展和进步,文艺复兴时期以来便未停止,19世纪进入加速期,以更快的速度以及更剧烈的方式影响着社会的方方面面。作为思想上最敏感的群体,艺术家自然不会无动于衷。19世纪40年代到60年代,全欧洲范围内,兴起了一股关注社会、关注生活、关注普通人的艺术浪潮,这便是著名的“写实主义”。
写实主义,指的不是画面上写实,并非追求画得“像”,而是所画题材的“真”,真人、真事、真情实感。写实主义绘画的领头人是法国画家库尔贝。
库尔贝出生于法国东部的奥尔南,离瑞士很近,虽是富农,但家族血液里似乎充满反抗精神,库尔贝的外公就参加过法国大革命。
在艺术创作上,库尔贝基本上是自学成才。库尔贝在20岁时到巴黎发展——去巴黎几乎是那个时期法国艺术家的必然选择,至19世纪末则几乎变成全世界艺术家的必然选择。库尔贝最开始也选择在画家工作室做学徒,但他很快发现自己无法适应学院派的绘画理念,于是就带着画具终日泡在卢浮宫,临摹前辈大师作品。直到今天,去卢浮宫参观,还是会碰到不少这样的人——不知道是美术学院学生、独立画家,抑或只是绘画爱好者,他们会带着成套画具,坐在某幅古代大师杰作前专心临摹。
库尔贝之前,法国绘画界的主流,是以安格尔为首的新古典主义学院式绘画以及以德拉克洛瓦为首的浪漫主义绘画。但对库尔贝来说,这两批艺术家的创作都很“没劲”,明明周围的日常生活中有那么多值得刻画和描绘的对象,为何要整天画虚无缥缈的东西?或说得直接些,为何要画“假”的东西?
库尔贝的观点一针见血。新古典主义绘画和浪漫主义绘画,其内容大致分几类:新古典主义绘画中,除古代贤者及英雄故事外,歌颂当权者的威严自然是责无旁贷的,毕竟学院是政府资助的,譬如最具有影响力和认知度的拿破仑肖像画作,都出自大卫与安格尔之手;浪漫主义则喜欢画充满幻想以及情绪强烈、情节起伏巨大的题材,如德拉克洛瓦的《撒丹纳巴勒斯之死》和《十字军进入君士坦丁堡》,抑或是如德拉克洛瓦的《自由领导人民》和籍里柯的《梅杜萨之筏》一类的社会大事件。占据当时美术界主流思潮的,是对聚光灯下的主题进行描绘,画有名的、有寓意的、立意高远的主题。正是由于对现实社会的漠视,所以描绘的总是古代的、伟大的甚至虚幻的东西。在库尔贝看来,现实世界要比古代故事和幻想中的虚无缥缈有意义得多。因此,库尔贝的“写实主义绘画”描绘的就是生活中发生的事情,库尔贝描绘的许多人物,甚至是社会底层人物。
库尔贝最著名的画作之一,是《采石工人》(M1) ,可惜二战时,在盟军对德累斯顿的轰炸中被毁。在画面中可以看到,工人身边还有个少年,小小年纪就要被迫做如此粗重的工作讨生活。这是库尔贝在路边偶然遇到的景象,他觉得这种景象很是难得,能把下层人民生活的疾苦展现出来,于是邀请这两位采石工人第二天到画室做模特。这件作品切实地反映了当时法国社会虽然迅猛发展,但也伴随着巨大的贫富差距等社会问题。《采石工人》被认为是库尔贝所创作的,代表写实主义的第一幅杰作。
与前辈艺术家不同的是,库尔贝已有关于自己的艺术具体属于哪种“主义”的认知了。库尔贝之前的艺术家,有的只是对绘画理念的观点和偏好,并未上升到具体风格、主义的程度,如安格尔们认为线条该当是绘画的根本,提香们则觉得表现色彩的变化才是绘画的首要任务,这些都是艺术理念和审美倾向,并非是从意识形态上对艺术的具体认知。而库尔贝则明确地称呼自己为“写实主义画家”。1855年,库尔贝的两幅作品《画室》和《奥尔南的葬礼》(M2a/M2b)被当时的万国博览会评选团拒绝,库尔贝一怒之下,在博览会的展览厅附近,自己搭了个棚子,取名为“写实主义展馆”,展出了自己的40件作品。
库尔贝的绘画技法偏向于“广义的浪漫”“色先于形”这一脉,并不很注重透视法,在库尔贝的画中也不会看到安格尔那样明确的线条。库尔贝在风景画题材的挖掘上也相较法国同时期的画家要深入。库尔贝在激进的艺术表达上走得很远,创作了许多在内容上充满争议的作品,例如《世界起源》与《睡眠》被批评为充满色情意味:《世界起源》因为画面过于夸张大胆,一直到1988年才被公开展出,《睡眠》则有描绘女同性恋者床笫之欢的嫌疑,1872年展出时甚至有人报警。
库尔贝创作出如此离经叛道的绘画主题,是可以理解的:有时为了表达某种主张,只有用近乎“矫枉过正”的方式,才能获得足够关注。库尔贝的夸张正是如此。他希望被关注的是作品中反传统的一面:传统主张优雅,库尔贝就主张笨拙;传统主张适度,库尔贝就主张奔放。这在库尔贝的自画像作品中也可见一斑:若把库尔贝的自画像与历史上著名的,如丟勒、伦勃朗的自画像放在一起,便会清楚地发现,库尔贝创作自画像时,或许并非想画自己,而是通过自身的姿势、状态,表达自我的、真实的存在感。因为只有当你做出生活场景中的真实表情,自画像才是真实的,而不是“摆拍”、想象中的形象。(M3a/M3b/M3c)也许是家族传承,库尔贝是位极其关心政治的艺术家,他的作品一向致力于表现社会问题,尤其是要揭露社会不平等以及贫富差距。1871年,库尔贝参与了“巴黎公社”,为公社运动在艺术宣传上助力。巴黎公社失败后,库尔贝被捕入狱,后被朋友保释,并流亡瑞士。

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