简介
《寂寞大师》以“孤独”为线索，精选20世纪艺术史上极具代表性的15位大师级艺术家。 他们中，有一生致力于表现未经现代文明污染的大自然的日本国*级画家东山魁夷；有一生未婚，将整个艺术生命奉献给瓶瓶罐罐的意大利画家莫兰迪；有在性与死亡中表现自我，饱受争议的鬼魅画家席勒……他们既是艺术大师，又是深谙孤独三昧的孤独达人。老吴在书中化身纸上导赏员，以一种娓娓道来的口吻，带我们走近15位艺术大师，并借助200幅世界经典名作的赏析，完成一场以“孤独”为名的世界艺术史巡礼。他对艺术家及其作品的讲述，不局限于正统艺术史知识的转述，更有大量亲临现场、观看作品的直观感受。与此同时，他也坚持将艺术通俗化和日常化，致力于通过分享艺术带来的趣味、思考和感动，让我们的生活因为艺术变得更加美好。
作者介绍
吴涛
资深文化艺术讲师、博物馆志愿讲解员、艺术旅行者；曾做过法官和律师，现为媒体人。2011年起在中国国家博物馆担任志愿讲解员，担任《古代中国》、青铜器、佛造像、明清家具等多个常设展的讲解工作，并先后讲解过《启蒙的艺术》《鲁本斯、凡代克与弗兰德斯画派》《中法建交五十周年特展》《罗丹雕塑回顾展》《包豪斯设计展》等十余个西方艺术展览。
2016年起在中国最大音频平台喜马拉雅FM推出个人播客《手机美术馆》，后又推出付费节目《跟55位艺术大师通关100家美术馆》《老吴陪您逛卢浮宫》，目前粉丝量超过7万，节目收听量近200万次；艺术旅行十年，亲赴法国、德国、捷克、英国、意大利、西班牙、比利时、荷兰、美国、俄罗斯、奥地利、瑞士、匈牙利、日本、柬埔寨等国家著名博物馆、美术馆、世界文化遗产、艺术家故居、地标建筑游学，2018年在北京电台《博物馆奇妙夜》周末特别节目担任常驻嘉宾，介绍艺术旅行攻略、艺术欣赏知识，全年共制作53期分享节目。
部分摘录：
“不务正业”的富二代
谈起现代艺术，一般人都会觉得应该肇始于“印象派”，因为印象派把学院体系几百年来努力建构的技法、审美、价值观、视觉系统整个儿颠覆了，他们画成“乱糟糟”的样子，但站远了看却极美；他们画室外光，用科学的理论来分析光与色彩的关系，发现“光源色”和“环境色”，否定“固有色”；他们用相机取景框式的构图，甚至刻意追求“未完成”感，让绘画更加灵动、鲜活；他们画普通人、身边事，去掉了主题和意义，让绘画变得更日常而不是更庄严……他们“破”得很彻底，但人们似乎又很快陷入“审美疲劳”，印象派是艺术的革命者，但革命就会有道路问题——接下来的艺术之路，要走向何方？
“印象派”存在着某种意义上的天然不足，贡布里希在《艺术的故事》中说：“印象主义的画光辉夺目，但是凌乱不整。”为了解决画面的秩序问题，像雷诺阿这样的印象派画家，甚至在晚期创作回归了古典主义。印象派的豪杰们砸碎了“旧世界”，但开启 “新世界”，则是由“后印象派”的三位画家——高更、梵高（或称凡·高）、塞尚完成的。
高更引领了原始主义，梵高带来了表现主义，塞尚则被誉为“现代艺术之父”，他的绘画理论直接影响了立体主义的诞生，之后陆续诞生了达达主义、超现实主义、新造型主义、至上主义、包豪斯、抽象表现主义、波普艺术……而“野兽派”，几乎是吸收了三位画家的全部营养，现当代艺术诸流派，追根溯源大都免不了受到后印象派三杰的启发，尤其是塞尚的影子更是“随处可见”。然而，这些“百花齐放”的艺术流派，也许并非塞尚的“理想”，也不是他所能预料到的。他只是一个人在法国南部的埃克斯小镇，大多数时间自我隔绝于艺术之都巴黎喧嚣之外，像个隐士，做艺术实验一样慢慢摸索、反复实践。
■《大浴女》，1906年
因此，评价一个画家的历史地位，一方面是看他有没有独特的艺术风格，并且这个风格是不是有很深厚的、逻辑自洽的艺术观；另一方面，就是看他对整个艺术界、对观者的欣赏视野，甚至对整个视觉体系，是否产生了影响，以及产生了什么程度的影响。
比较有意思的一点是：后印象派三杰的艺术成就，都不是在巴黎创造的，塞尚是在故乡埃克斯，梵高是在普罗旺斯的阿尔勒、圣雷米精神病院以及巴黎附近的奥维尔小镇，高更则是在遥远太平洋上的塔希提岛。由此可见艺术的创新，并不一定是在所谓的艺术之都，很多所谓“业内人士”的评头品足和胡乱参谋，有可能成为影响创造的负能量。
就我个人而言，如果不考虑绘画的题材内容，仅从“艺术”的角度来看，塞尚也是我最喜欢的画家。我个人对塞尚的喜爱是“突然发生”的——很早之前，在美术课本中看到塞尚画的苹果时，理解不了它究竟好在哪里，甚至到了巴黎奥赛美术馆，看了塞尚一些原作后，仍然未被其打动。
