简介
两千年中国艺术的巅峰，
在于书法和绘画。
在数以万计的传世书画中，
我们精挑细选二十一件，
它们代表着中国艺术的精髓，
它们是国宝中的国宝，
它们全都饱含浓烈情感，
只是上了一些年纪……
中国好书获奖作品《山山水水聊聊画画》系列作者、水墨艺术家马菁菁2020年全新作品。二十一件国宝，一部中国人的精神史。
————————————————
兰亭序写风骨。水村图写思念。
溪岸图写天真。寒食帖写性情。
洛神赋写相思。平复帖写守护。
高逸图写癫狂。早春图写希望。
夜宴图写家国。游春图写传承。
职贡图写天下。瑞鹤图写幻梦。
上阳台帖写梦想。祭侄文稿写离别。
西园雅集写境界。写生珍禽写富贵。
簪花仕女写华丽。溪山行旅写众生。
千里江山写青春。富春山居写洒脱。
没有博物馆中的历史，
只有人间烟火的历史。
走过千山万水，过去即故乡。
国有国宝，中国人走到哪儿都有家可归。
————————————————
每个人只能陪国宝走一段路，要想了解它，必须有重点。
这本书448页，按篇幅可以讲100件国宝。但我们精挑细选，再精挑细选，只选出21件，没有缥缈的神话，没有上古的传说，也不讲冷冰冰的青铜、铁器、兵器……全部的内容都用来讲述中华国宝中的精髓：书法和绘画。
讲清书法、绘画的四大主题：真伪、流传、鉴赏，以及历史背后的人文精神。
让每一件旧国宝，都有新生命。
————————————————
一本讲国宝的书，不应被当做束之高阁的艺术鉴赏书，
而应该是一本具备丰富情感的人文历史通识。
关于《国宝来了》，我们努力做了这几件事：
1.诗书画印。中国画讲究诗、书、画、印缺一不可，那些让你熟悉而又陌生的诗文、题跋、印章，藏着不少故事，没人告诉你。这一次我们分门别类，将它们从原作中提取出来，完整呈现。
2.细节比较。都说王羲之21个“之”字无一相同，都说《洛神赋》是一部男神女神的感人邂逅，像一部电影。这些细节要放在一起看，才能慢慢品。
3.版本对比。讲到《兰亭序》，我们把历代不同摹本全部列出来，不比不知道……
4.脉络梳理。陆机《平复帖》的章草之美，要从篆书到草书的书法脉络里体悟，这个脉络书中已经梳理好。
5.人情冷暖。讲艺术就是讲人情，国宝有情，让人动心。《韩熙载夜宴图》的主角韩熙载是个心事很重的人，我们将画中的面部表情全部放大，让古人与我们直接对话。
6.有态度。“我永远记得那年展览，《清明上河图》前人头攒动，自己却站在空无一人的《游春图》前目瞪口呆。喜欢《清明上河图》的朋友们，抱歉了！本书并未收录这幅画。”——马菁菁
7.特别收录“故宫六百年”主题番外两篇：《故宫与“石渠宝笈”》《紫禁城最后的主人》。
————————————————
随书限量附赠
1.《如唔》书法手册。精选十四幅历代书法名品，包括未收入书中的《颜家庙碑》《平安帖》《金刚经》《真草千字文》《秋声赋》……高清修图，突出细节，随时查阅，随时鉴赏，随时临摹。
2.《千里江山图》长拉页。截取原作一半篇幅，等比缩放成1230mm*105mm尺寸长拉页，在现代家用书桌上就可以把玩欣赏这幅原长十米多的北宋经典。
3.马菁菁近期水墨新作《大圣归来》《喵》《无花地自香》首曝光，三张120*150明信片，画给即将长大的孩子，以及永远长不大的大人。
4.《国宝流浪地图》折页，以明代李之藻、利玛窦合绘之《坤舆万国图》为底本，详细标记书中每一件国宝自诞生日起至今，在世界各地的流浪轨迹。
作者介绍
马菁菁
青年艺术家，水墨艺术、中国历史研究者。北京师范大学中文系学士，香港中文大学硕士。师从书法名家启功及其弟子李山、郭英德教授，国学功底深厚；绘画师从齐白石与徐悲鸿共同的女弟子水墨名家郭梅苹先生，擅长鉴赏古代及近现代名家字画，画风天真率性、古拙风趣，笔力随性大气，自成一派。作品多次参加公益慈善拍卖及国际交流，推出跨界艺术衍生品，2016年举办个人画展“忘乐园”。曾出版《山山水水聊聊画画·魏晋—两宋卷》《山山水水聊聊画画·元明清卷》。
部分摘录：
其实这本书在我心中有另外一个名字——《未尽之言》。
《山山水水聊聊画画》系列从魏晋两宋聊到元明清，基本覆盖了中国历史上所有重要的画家及画派，但受篇幅限制，不免仍有遗珠。
前人漫长的历史留给后世子孙一堆抓耳挠腮的问题。有再也达不到的工艺，有不知从哪个星球穿越到地球渡个劫拔腿就走的神秘艺术家，还有读不完的画作与画史。你刚刚觉得搞清楚了一个问题，立即会发现这只是冰山一角，更多的未知正得意扬扬地朝你挥手。如艾柯所说，所有你未读到的书，都比已读过的有价值。
追寻未知价值的过程就好像是玩一场游戏，只不过老祖宗留下的这场游戏，我们可能要玩一辈子。
走过千山万水，过去即故乡。
壁画。无论是莫高窟还是神秘的地宫，都是世上最孤独的博物馆，伫立在西北荒原之上。展子虔的春蚕吐丝、阎立本的外国人打样、吴道子的铁线描……历代绘画最高水平在这里都有最真实的表现，无数艺术家在此辛勤劳作一生，与热闹的人世远隔千里，却又一同野蛮生长。每一个洞窟都是一群手艺高超的匠人的工作室，虽不同于梵蒂冈拉斐尔画室那般气派辉煌，却也装饰着无数无名杰作。这里是老天爷留给世人的一条时光隧道，以千年之姿迎接众生。
书法。所有中国古代艺术家的启蒙。早在元代，赵孟頫便已在纸上明明白白地写下了七个大字：须知书画本来同。在中国古代，书法和绘画以一种“鸡生蛋”还是“蛋生鸡”的奇妙关系互为补充，和谐共生了几千年。画字，写画，才是中国艺术正确的打开方式。
现存书法作品中最有意思的莫过于“手帖”。《平复帖》为何被称为“墨皇”？陆机到底是哪路神仙？我们把一个西晋人的日记当宝贝，后人读前人，是在读历史。我相信，大多数人起初看不懂《祭侄文稿》的书法之美。一场安史之乱，颜家满门忠烈，血洒战场。这一场祸事令向来以字体骨骼端正著称的颜真卿方寸大乱，当时景，当时情，透过一张薄纸，倾泻而来。悲剧才能造就最伟大的艺术。郑板桥话：一枝一叶总关情。其实就是一笔一画总关情。书法当然不是抽象难懂，一本正经，只能摆在庙堂之上的供品，而是活生生有血有肉的历史、人物、行为之总和。作者将自己的私人信件甚至日记公之于众，时过境迁，成为艺术。书法讲究的“骨气”“力透纸背”，说白了，是在讲人，在讲情。
字写得漂亮至极，人能坏到哪儿去？你看宋徽宗，完全叫人恨不起来。
我的前两本书以绘画为主，挑选了历朝历代最有代表性、最具变革性的画家及其画作，为的是呈现清晰的脉络，打个底，吃饱了再喝美酒。书中选到的每一幅画，都是即便沧海桑田也不可能被遗忘的瑰宝，是我暗藏私心的小名录。
我永远记得那年展览，《清明上河图》前人头攒动，自己却站在空无一人的《游春图》前目瞪口呆；永远记得走过《千里江山图》时，努力将画上每个细节都印刻在脑子里的感受。那种感受就像是回到了小时候，后脑勺是清凉的，不再混沌。我被古代艺术照亮了。
喜欢《清明上河图》的朋友们，抱歉了，本书并未收录这幅画。
审美这东西实在是很私人的事，说不清道不明。本书的所有作品，冠以国宝称谓，自然当之无愧。可在我心里，它们更像是“我的国宝”，让我动心。佛说“一刹那”为一念，0.018秒，约莫那正是我动心的时间。
它们是黑夜中的星星，在我唱着“一闪一闪亮晶晶”，为之倾倒的时候，已走过了千年。
愿这一闪一闪的星星，也能让你动心。
前方高能预警，国宝来了！
