简介
甄选八十一首《诗经》代表作进行详细解读，让你轻松快速把握《诗经》精华。
《诗经》之美，在山川草木之描画，在文辞表达之典雅，更在世情人心之呈现；
真正读懂《诗经》，是不仅懂得字面意思，更懂得文字背后的诗意与情感。
由于古今隔阂，《诗经》三百零五篇并不都适合普通读者，现代人读《诗经》的首要问题就在于选择。
流沙河先生矢志于中国古典的研究与普及，《诗经》更是他着力最深的终生课题，在书中他将文学、历史、社会学、文字学等知识融入平易风趣的口语讲述，凿通社会世情与文字语言的古今隔阂，引领读者进入文字背后的诗意世界。
本书底稿源自流沙河先生面向公众的系列讲座，嬉笑怒骂、旁征博引，避免了僵化的注释和生硬的翻译，让读者在沉浸式的阅读中身临大师课堂、重温《诗经》中的千年悲喜。
作者介绍
流沙河（1931—2019）
作家、诗人、学者。
原名余勋坦，四川金堂人，幼习古文，做文言文，十七岁发表新文学作品。毕业于四川大学农业化学系。
1957年开始受“反右”影响，“劳动改造”二十年。一九七九年调回四川省文联，任《星星》诗刊编辑。
一九八五年起专职写作，著有《白鱼解字》《流沙河讲诗经》《流沙河讲古诗十九首》等。
部分摘录：
在这个世界上，几乎所有的古老文明，其源头都有美好的诗，在我们中华民族，就是《诗经》。我们要讲的这个后来称为《诗经》的诗集，分几个部分：第一部分是“风”，包括周南、召南和十三国风，就是周天子下面的十三个诸侯国或某一地域流传的民歌；第二部分是“雅”，分为“小雅”和“大雅”；第三部分是《周颂》《鲁颂》和《商颂》，称为“三颂”。所谓《诗经》，就是由这几个部分构成的。
在世界历史上，有一件绝可注意的事件，那就是距今两千五百年左右的时候，地球上的四大古文明区（印度、中国、古希腊地区，还有包括了埃及和巴比伦的小亚细亚文明区），突然不约而同地都唱起歌来了。它们唱的歌和早先不同，其内容都是诗。这些诗有两种形态，一种是史诗，一种是抒情诗。在印度和古希腊是以史诗为主；在小亚细亚一带是以抒情诗为主，我们现在还可以看到的《旧约》全书里面的“雅歌”，本身就是非常美妙的抒情诗，和中国的《诗经》很相似，特别是和《诗经》中的“风”很相似，可以看作是小亚细亚的“诗经”。
我们中国的《诗经》主要是抒情诗形态，叫作“诗言志”，而不是“诗叙事”。虽然也有叙事诗，但不是《诗经》的主体，《诗经》的主要内容是“言志”。言志者，“在心为志，发言为诗”。这个“志”是指内心的感动、感情，不能狭隘地理解为“志气”“志向”。如果翻译成英语，它相当于“will”，也就是“意愿”的意思。所以，中国古人说《诗经》是“情动于中而形于言”，是“饥者歌其食，劳者歌其事”。
我们中华民族在《诗经》以前就有韵文，也有歌，但都不叫诗，是“诗三百编”出来后，才开始叫“诗”。这个字最早的写法，左边是个“言”字旁，右边是“之乎者也”的“之”，不是现在这个“寺庙”的“寺”。“之”字的本义是一个动词，从这里到那里去就叫“之”，相当于英语里的“go to”。这一个左言右之的“诗”字是什么意思呢？古人的解释是“志之所之也”，就是心有所动，形诸语言，这是它最根本的特征。当然，并不是心中所有的话说出来都是诗，还需要把语言文字表达得艺术化、音乐化，这才叫诗。按照《诗经》的特点，我们就可以给诗下这样的定义。这就是中国诗的特点。中国诗和西洋诗最大的不同，根源就在这里。
各个民族的文化都有其特点，在诗歌方面也是这样。西洋诗起源于古希腊的史诗，就是epic，它是用押韵的文字讲古代的英雄故事，所以欧洲的诗一开始就侧重于讲故事，而中国的诗从一开始就侧重于表达自己心中想要说的话。虽然中国古代也有英雄史诗，《诗经》里也有，我们后面会讲到，但它们数量很少，篇幅也不像西方的史诗那么长，它们不是中国诗歌源头的主流。从广义上说，中国的一些少数民族也有自己的史诗，比如藏族的《格萨尔王》。
如果你要问我“诗歌有什么用处”，我确实说不清楚，从物质的角度来看，诗歌也许是没有什么用。也许没有诗，粮食还是会有的，钢铁也是会有的，肚皮还是会吃饱的，但就是没有灵魂上的趣味。一个人有没有经过诗歌的陶冶，在气质上是绝对不同的。所谓气质，似乎也很难说清楚，但是你和一个人交谈，不到三分钟就一定能感觉出来的那个东西，就是他的气质。这就是诗歌的用处。诗歌最大的用处，就是使你自己快乐，它包括两种快乐：一是你自己写出一首好诗，你会感到快乐；二是你读到一首好诗，也会感到快乐。而这种快乐是不可替代的。
我最厌恶一种流行的比喻，说什么“流沙河老师这几天给我们讲诗，送来了一道丰盛的晚宴”。天哪！那个晚宴算个什么嘛—它吃完了就全都排泄出去了！诗歌艺术不是什么“晚宴”，不可能让你吃饱。诗歌这个东西，是所有自我娱乐活动中最高级的，它可以让你进入一种不可替代的心境和感受之中。实际上，诗对我们起潜移默化的作用。任何一首诗，都很难收到什么现场效果，不是说读了哪一首诗，你的觉悟就提高了，突然就懂得了很多东西。不是这样的。诗是慢慢浸润你，慢慢地改变你的灵魂，使你变得有趣味，变得高雅起来。诗歌的价值就在这里。
二十世纪六十年代，我在农场搞体力劳动，有时挑的东西很重，一边挑，一边就在心中默读一些诗歌（因为不敢读出声来，读出来就是“封资修”，马上就要挨批判），这样可以减轻痛苦，其作用就相当于毒品，只不过这种“毒品”不害人，也不害己。至于诗歌是不是有其他的什么伟大作用，什么革命要不要诗歌，这些问题都和诗歌无关。诗歌就是一种娱乐，一种高尚的自我娱乐，在自我娱乐的同时，也可以娱乐他人，这种娱乐不是什么其他的“亚文化”可以代替的。
至少从周朝开始，中国历代的教育都和诗有关。所谓“五经”—《易》《书》《诗》《礼》《春秋》，既包括了《诗经》，也有对《诗经》的大量引用。这些经典，是我们中华民族每一代人都要读的东西，从小娃娃开始就要读，最初读的时候，可能还不懂，但只要把它们熟记在心，长大成人后自然就懂了。这些东西就成了我们中华民族的民族灵魂、文化血脉的一个组成部分。我们中国自古以来就非常重视“诗教”，孔夫子也好，孟夫子也好，他们在教学生的时候，都经常引用《诗经》里的话，孔子说“不学《诗》，无以言”。这个“言”，当然是指你说的话比较文雅，也比较有趣味，显得有根据，能表现出你这个人有比较好的文化背景。孔子说诗歌有四种作用，叫“可以兴，可以观，可以群，可以怨”。“兴”就是起兴，用来引发大家的某种兴致；“观”是观察，就是你可以通过诗去了解种种社会现象；“群”是亲和力，可以用诗来吸引、唤起那些有相同或者相似的思想感情的人；“怨”就是抱怨、发牢骚，通过诗来诉说自己的痛苦。
无论“诗言志”也好，“不学《诗》，无以言”也好，“兴、观、群、怨”也好，都说明远古的中国人对诗歌的态度还是比较现实、比较功利主义的。到了隋唐以后，中国诗歌就超越了这种视角，更加注重诗歌的艺术性，注重意境，注重音韵之美和语言之美。而今天的新诗就更超出了这个范围，基本上不在乎它有什么社会教化的用处。今天的诗更加小众化，似乎更没有什么用处了。所以对诗歌的作用，不可以夸大。
究竟诗是什么，不是一两句话就能说清楚的。写诗的人这么多，每个人根据他的创作经验、阅读经验和文化构成、特殊的感受能力，对诗的理解都是不同的，不可能有什么统一的意见，所以我也说不清楚。诗就相当于道家的“道”，“道可道，非常道”，凡是说得清楚的规律，都不是最根本、最重要的。写过诗的人都晓得，那个最核心的东西，你无法用语言来表达。
